Astor Piazzolla (Астор Пьяцолла) + Вступить в фан-клуб × Разонравился исполнитель

PIAZZOLLA, Astor : История

Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla; 1921—1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяцолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами.
На родине в Аргентине он известен как «El Gran Astor» («Великий Астор»).

El Gran Astor занимает в истории танго такое же уникальное место, как Дюк Эллингтон в истории джаза. Без Астора Пьяццолы (Astor Piazzolla) так же невозможно представить танго, этот самый знаменитый музыкальный подарок Аргентины миру, как вальс без Штрауса. Гигантская фигура Пьяццолы затмевает все, что происходило в судьбе танго до и после него. Гениальный композитор выудил в нищих кварталах музыку простонародья, приземленную, похотливую, пользующуюся скверной репутацией, и возвысил ее до формы утонченного искусства. Но обессмертил он себя не только этим. Пьяццола - это еще и уникальный инструменталист, который виртуозно владел любимым бандонеоном - большим кнопочным аккордеоном, известным своей громоздкостью и сложной системой аппликатуры. Преображенное талантом и фантазией Пьяццолы, танго перестало быть всего лишь танцевальной музыкой. В его экспериментальных композициях схлестнулись джаз и классика, формируя совершенно новый словарь гармоний и ритмов, больше подходящий для концертного зала, чем для танцплощадки. В его собрании сочинений есть невероятно сложные, авангардные произведения, полные противоречий, контрастных переходов, нарушающих привычные музыкальные схемы и требующих от аудитории повышенной концентрации внимания. Многогранное, новаторское, амбициозное творчество Астора Пьяццолы принесло ему международное признание, в первую очередь в Латинской Америке и Европе, а для эмоционального баланса - упорную враждебность пуристов танго, которые безжалостно атаковали его за попрание традиций и даже добились, чтобы на несколько лет музыкант покинул родную Аргентину. Но Пьяццола был из тех стоических бойцов, которые воюют до последнего патрона. Для всего мира он оставался неподражаемым эмиссаром танго до последнего дня своей жизни.
Астор Пьяццола родился 11 марта 1921 года в приморском городе Мар-дель-Плата, расположенном на побережье Атлантического океана. Его родители, бедные итальянские эмигранты, в 1924 году продолжили скитания по свету и перебрались в Нью-Йорк. Отец Астора любил слушать танго ранних мастеров, особенно легендарного композитора и певца Карлоса Гарделя (Carlos Gardel). В его фонотеке были и пластинки таких джазовых гигантов, как Дюк Эллингтон и Кэб Кэллоуэй (Cab Calloway). Когда Астору исполнилось девять лет, отец подарил ему бандонеон. Начав брать уроки, мальчик разучивал американский фольклор, произведения американских композиторов, в частности Джорджа Гершвина (George Gershwin), и, конечно, танго, чередуя их с занятиями классическим пианино. Азы владения этим инструментом в 1933 году преподнес ему пианист Белла Уилда (Bela Wilda), заразив страстной любовью к музыке Баха и Рахманинова.
Учителя не могли нарадоваться на маленького Астора: за несколько лет он достиг такого мастерства, что в 1934 году, познакомившись со своим кумиром Карлосом Гарделем, получил приглашение выступить с ним на одной сцене и снялся вместе с ним в символическом фильме о танго "El Dia que Me Quieras", сыграв роль уличного разносчика газет. Спустя год Гардель предложит 14-летнему бандонеонисту сопровождать его в концертном турне по Южной Америке. Отец был категорически против. Его отказ, казавшийся поначалу опрометчивым решением, на самом деле спас Астору жизнь: во время этой поездки самолет Гарделя разбился, он трагически погиб вместе со всеми музыкантами.
В 1936 году родители Астора, который, к слову сказать, научился в Америке говорить на английском, французском и испанском, кроме их родного итальянского, решают вернуться в Мар-дель-Плата. Его страстная любовь к танго получает новую пищу, и разжигает ее аргентинский секстет во главе со скрипачом Элвино Вардаро (Elvino Vardaro). В 1938 году юный Астор, которому едва исполнилось 17 лет, отправляется в Буэнос-Айрес на поиски музыкального счастья. Счастье улыбнулось ему не сразу. Около года он перебивался мелкими подработками, пока наконец не познакомился с известным музыкантом Анибалем Тройло (Anibal Troilo), в оркестре которого провел несколько счастливых лет.
В свободное от концертов время он продолжал заниматься на пианино и изучать музыкальную теорию. Ему повезло с учителями: в 1941 году секреты сочинительства открывал ему будущий классический композитор Альберто Гинастера (Alberto Ginastera), а в 43-м он брал уроки у пианиста Рола Спивака (Raul Spivak). Ему удалось познакомиться и с великим русским пианистом Артуром Рубинштейном, который жил тогда в Буэнос-Айресе.
В начале 40-х Пьяццола делает первые шаги как композитор. Правда, Анибаль Тройло, для которого он пишет, предпочитает упрощать его слишком сложные, амбициозные композиции, подгоняя их под вкусы нетребовательной публики. Каждое утро Астор спешит в театр "Колон", чтобы послушать, как репетирует симфонический оркестр, а по вечерам развлекает публику в кабаре, исполняя танго.
В 1944 году Пьяццола уже сам становится во главе ансамбля, аккомпанирующего на концертах вокалисту Франциско Фьорентино (Francisco Fiorentino). А еще через два года возглавляет собственный оркестр, который исполняет классическое танго, слегка преображенное в модернистском ключе. В 1949 году его коллектив распался. Музыкант оказывается на распутье. Он уже сомневается в правильности выбранного пути и пробует себя в более элитарных направлениях. Астор изучает творчество Равеля, Бартока и Стравинского, углубляется в американский джаз и несколько лет посвящает совершенствованию композиторской техники.
Музыкальные гурманы высоко оценивают его новаторство: его симфония 1953 года "Buenos Aires" заслужила восторженную похвалу коллег за необычное использование бандонеона в классической оркестровке. По совету Альберто Гинастеры он выставляет "Buenos Aires" на конкурс композиторов и выигрывает стипендию от французского правительства, дающую ему право обучения в Париже в классе известного педагога Нади Буланж (Nadia Boulanger), которая в свое время давала уроки композиции Квинси Джонсу (Quincy Jones) и Филипу Глассу (Philip Glass). Ознакомившись с "килограммами симфоний и сонат", который привез с собой аргентинский музыкант, Буланж посоветовала ему не забрасывать танго, но найти к нему новый подход, вооружившись приобретенными познаниями в джазе и классической музыке.
Через год гораздо более подкованный Пьяццола вернулся в Аргентину, собрал новый ансамбль Okteto Buenos Aires и представил миру неузнаваемо обновленное, вызывающее, дерзкое танго - nuevo tango - совершенно самодостаточный музыкальный стиль, идеально подходящий для концертных залов и словно забывший, что его место когда-то было в кабаре. Nuevo tango - самобытное явление, впитавшее элементы джаза (диссонанс и импровизация) и классической музыки, особенно стиля барокко, расцвеченное элементами пассакалии, фуги и контрапункта.
Ансамбль Okteto Buenos Aires просуществовал три года, и все это время не смолкали голоса защитников традиционного танго. В 1958 году уставший от постоянных упреков Пьяццола покидает Аргентину и отправляется в Нью-Йорк. Он зарабатывает на жизнь как аранжировщик, а параллельно продолжает музыкальные эксперименты на границе танго и джаза. В этот период родилась его знаменитая мелодия "Adios Nonino", которую он посвятил памяти недавно умершего отца.
Окрепший духом, в 1960 году Астор Пьяццола снова появляется в Буэнос-Айресе и собирает свой первый квинтет Quinteto Tango Nuevo (бандонеон, скрипка, пианино, электрическая гитара и контрабас), который станет главным проводником его авангардных идей. Основная задача композитора в ближайшие десять лет - оттачивание своего мастерства и постоянное экспериментирование, взламывающее привычные границы танго. В 1965 году вышла пластинка с записью концерта в зале Нью-йоркской филармонии. После чего маэстро подготовил очень необычный альбом, на котором стихи великого аргентинского поэта и прозаика Хорхе Луиса Борхеса в исполнении автора звучали под авангардный аккомпанемент Пьяццолы (с немелодическими импровизациями, додекафонией и ладовыми гармониями).
В 1967 году композитор встретил прекрасного напарника - поэта Горацио Ферреру (Horacio Ferrer), с которым договорился о постоянном соавторстве. Уже через год этот счастливый союз громко заявил о себе, представив так называемую "опериту" "Maria de Buenos Aires", произведение мистического содержания, новаторское по духу и технике. Премьера этой новинки, задействовавшей флейту, перкуссию, струнную секцию и трех вокалистов, состоялась в 1968 году. В главной роли выступила Амелита Балтар (Amelita Baltar), которая в скором времени станет второй женой Пьяццолы. Следующий проект Пьяццолы и Ферреры - цикл танго-песен - включал неподражаемую мелодию "Balada Para un Loco" ("Ballad of a Madman"), первый коммерческий хит композитора. Кроме сочинения популярных песен, Пьяццола постоянно писал сложные, многосоставные композиции для симфонического оркестра (например "El Pueblo Joven" 1970 года). А в перерывах поддерживал композиторский тонус, сочиняя музыку к многочисленным кинофильмам.
В начале 70-х, после триумфального европейского турне, Пьяццола собрал новый ансамбль, включавший девять оркестрантов, что позволяло аранжировать его вещи с особым шиком.
...

Информация из Википедии - народной энциклопедии.

Адрес сайта: